### Despedida de James Gaffigan de la Orquesta de la Comunitat
Seleccionar un director musical es uno de los mayores desafíos para cualquier orquesta o teatro de ópera. El éxito radica en equilibrar los intereses del director en el avance de su carrera con el desarrollo de la institución que ha de dirigir. Hace cuatro años, esta responsabilidad se confió a James Gaffigan, quien asumió el liderazgo de la nueva etapa de la Orquesta de la Comunitat y el Palau de les Arts, bajo la dirección artística de Jesús Iglesias. Era esencial encontrar esa conciliación de intereses, ya que, en ocasiones, los deseos personales de un director pueden no ser compatibles con las necesidades del puesto. Esto fue lo que ocurrió en este caso. A pesar del interés del teatro por renovar su contrato y del deseo del director de continuar, las agendas y proyectos futuros no pudieron alinearse. Así, de manera casi inesperada, el concierto del jueves se convirtió en el último de Gaffigan como director titular, aunque se ha anunciado que regresará como invitado a Les Arts.
Es momento de hacer un balance de su gestión. Tras Lorin Maazel, James Gaffigan ha sido el director más relevante en la historia de la Orquesta de la Comunitat. Su contribución no se limitó a su ejecución como intérprete, sino especialmente en la renovación de la plantilla, pasando de 54 a 77 plazas y estableciendo altos estándares de calidad y exigencia.
El concierto contó con obras de Schubert, Haydn y Prokófiev. Actuaron Olesya Petrova, mezzosoprano, el Cor de la Generalitat y la Orquesta de la Comunitat, bajo la dirección de Gaffigan, en el Palau de les Arts el 3 de abril de 2025.
La orquesta atraviesa uno de sus mejores momentos artísticos, y se prevé que mantenga su lugar entre las principales orquestas españolas durante muchos años. El público mostró su reconocimiento con ovaciones al final del concierto. La velada comenzó con ‘Gesang der Geister über den Wassern’ de Schubert, donde el coro masculino exhibió su ya conocida calidad, aunque con algunas dificultades en la flexibilidad de los tenores. A continuación, se presentó una destacada versión de la sinfonía 49 de Haydn, con Gaffigan al mando de la cuerda, aunque la articulación y el fraseo no se ajustaron a los criterios historicistas.
En la segunda parte, se interpretó la cantata ‘Alexánder Nevski’ de Prokófiev. El director estadounidense ofreció una versión brillante y hasta frenética, aunque faltó cohesión orquestal y narración. Olesya Petrova impresionó con su voz profunda y uniforme en su breve intervención. El coro también fue sobresaliente, aunque se percibe una leve, pero creciente, pérdida de calidad que debe ser corregida.
Sin embargo, el descontento entre el público fue notable debido a la falta de un programa adecuado y la ausencia de traducciones de los textos. Aunque en la cantata el texto tiene menor relevancia, el de Schubert es de Goethe, y su ausencia se atribuyó a un problema técnico. Algunos especularon que podía haber otras razones, considerando el contenido del texto de Prokófiev. Sea como fuere, el malestar del público por la falta de programas adecuados ha sido constante durante años.
