Valencia Teatros
La coreógrafa y bailarina Núria Crespo transforma la cultura pop en La Mutant
La pieza ‘morphopop: Arranque’, presentada por Núria Crespo, es una propuesta de danza que explora múltiples perspectivas sobre el cuerpo. Tras un periodo de exploración en la Zona Grisa de La Mutant, Crespo vuelve a este centro de artes vivas con el estreno de su obra los días 28 y 29 de noviembre, iniciativa que comenzó en el Espai LaGranja del Institut Valencià de Cultura (IVC). La obra explora temas como la permanencia, el exceso y la transformación.
‘morphopop: Arranque’ presenta una danza que desafía la literalidad del pop, utilizándolo como motor creativo para romper con estereotipos. Crespo define “arranque” en el título de su obra de manera polisémica: como el inicio de una nueva fase de investigación, como una expresión de pasión y como el proceso de liberarse de la cultura popular que se adhiere a la piel, no en un sentido negativo, sino como un estímulo para moverse más rápido y evitar su superposición.
La coreógrafa investiga el comienzo, la fuerza y el afecto como movimientos que transforman y vibran entre la permanencia y la metamorfosis. Junto a Crespo, el elenco incluye a Emma Romeu, Marta Fernàndez, Maria Bori, Esther Solé Alarcón y Carlota Malo. La música está a cargo de Manel Ferrándiz / Madnel DJ, mientras que Jorge Dabaliña y Raúl León se encargan del diseño visual y videoarte, Francesc Romeu de la iluminación, e Isabel Bassas del estilismo.
Según Crespo, el pop actúa más como un contenedor que un contenido, siempre influido por las tendencias y modas. La contemporaneidad absorbe lo que está a su alrededor, democratizando estilos y categorías mientras los transforma. El pop ofrece un contexto de reconocimiento y familiaridad para el público, permitiendo una exploración más profunda desde la superficialidad icónica.
El montaje de Crespo toma estas imágenes pop no para emularlas, sino para transformarlas. “Queremos estirarlas, alterarlas y trascenderlas”, señala la coreógrafa, quien busca aprovechar la energía y potencia que estas imágenes aportan.
La danza se construye como un collage de copias, repeticiones, iconos y estereotipos, trabajando desde la memoria pop. Las bailarinas actúan como medio para una danza de gestos reveladores, interpretando tanto lo social como lo personal. La dramaturgia no sigue una línea temporal definida, emergiendo de situaciones corporales que mezclan lo monstruoso, grotesco y extraño con el brillo del pop.
La obra apuesta por una fusión entre el rigor académico y la energía del contexto popular, creando un espacio escénico que posibilita una rica experiencia expresiva y creativa. elementos técnicos se combinan con la inmediatez del pop, ofreciendo una perspectiva única en la escena dancística contemporánea.
