El festival Dansa Valencia presentará el próximo 14 de diciembre el estreno de ‘Cuerpo sobre fondo negro’, un solo creado e interpretado por el bailarín y coreógrafo colombiano Edu Migro, radicado en Valencia. Este evento tendrá lugar en el Museu de Belles Arts y busca establecer “un diálogo corporal con Murillo, Goya, Brueghel y Sorolla”.
La iniciativa nace de la colaboración entre Dansa Valencia y la pinacoteca para ofrecer estancias artísticas a creadores locales y fomentar nuevas formas de “habitar” el museo a través de lenguajes contemporáneos. Este proyecto ya cuenta con cuatro años de recorrido. En 2022, Paula Romero presentó una pieza-recorrido con un desplegable gráfico concebido para el museo; en 2023, Ana Lola Cosín presentó dos solos en homenaje al Año Sorolla; y en 2024, Lorenza di Calogero se presentó frente a las obras de Rosario de Velasco.
En esta ocasión, la propuesta se integra dentro de las actividades paralelas de la exposición ‘Clásicos y modernos’, que examina obras maestras de la colección de arte clásico de la institución ubicada en la calle San Pío V. ‘Cuerpo sobre fondo negro’ se presentará en la Sala Joanes con dos funciones a las 11:00 y a las 12:30 horas, con acceso libre previa reserva en la página web del festival.
La directora adjunta de artes escénicas del IVC, María José Mora, destaca el valor de este proyecto que conecta los lenguajes del movimiento con el patrimonio cultural, afirmando: “Para Dansa Valencia es fundamental apoyar la creación valenciana en procesos que amplían las formas de mirar la cultura, y esta residencia ofrece una conversación entre disciplinas, generaciones y sensibilidades gracias a la colaboración de las instituciones públicas”.
En ‘Cuerpo sobre fondo negro’, Edu Migro propone un ambiente donde las imágenes heredadas “dejan de ser reliquias y vuelven a latir”. Inspirándose en el universo pictórico de ‘Clásicos y modernos’, el bailarín no se centra en una obra específica, sino en el realismo figurativo que ha formado parte del imaginario europeo. Murillo, Van Dyck, Goya, Brueghel, Sorolla y Zuloaga están presentes como “un coro silencioso”.
El coreógrafo reinterpreta la quietud idealizada de estas figuras por medio de un cuerpo contemporáneo que se mueve y respira, revelando lo que en la pintura está estático o oculto. La obra se construye sobre la tensión entre el teatro físico y la danza contemporánea. Esta combinación permite explorar aspectos como el temblor, la respiración, la fragilidad y la vibración interna del cuerpo, mostrando lo humano detrás de la representación clásica.
Las voces de Cecilia Bartoli, Natalie Dessay y Susanne Elmark dan vida a la pieza. De Bartoli, Migro destaca la “energía barroca”, de Dessay la “ligereza que roza la fragilidad”, y de Elmark la “precisión afilada”. Estas voces generan diferentes atmósferas emocionales dentro del solo, cada una aportando una nueva capa a la investigación de Migro.
La escenografía, diseñada por Satanasa, se centra en un fondo negro que sirve de escenario sin elementos narrativos o decorativos, donde la oscuridad y la luz están meticulosamente depuradas. Se crea la sensación de encontrarse ante el reverso de un cuadro, permitiendo que el cuerpo del bailarín emerja de él. El vestuario negro del intérprete enfoca la atención en su cuerpo, resaltando los gestos con la luz, reminiscente del claroscuro en una pintura.
