Cinco artistas valencianos afectados por la dana exponen la “nueva vida” de sus obras en la Fundación Chirivella Soriano
La Fundación Chirivella Soriano, en Valencia, presenta una exposición que destaca la “nueva vida” de las obras de cinco artistas valencianos que sufrieron los efectos de la dana. Bajo el título ‘Después de la dana’, la muestra, que permanecerá abierta desde este sábado hasta el 22 de junio, refleja el papel del arte como herramienta de renacimiento y curación. Los artistas Gema Alpuente, Juan Olivares, Hugo Martínez-Tormo, Rubén Tortosa y Regina Quesada son los protagonistas.
Manuel Chirivella, director de la Fundación, junto al periodista Salva Torres, impulsaron esta iniciativa después de que un artículo en la revista Makma relatara la situación de estos creadores tras la dana. Chirivella considera que la exposición es una “memoria plástica” de una historia “trágica y dura” que el arte debe narrar. Según él, la adversidad ha proporcionado a estos artistas el impulso para avanzar hacia un “nuevo tiempo”.
Los artistas han destacado su capacidad de resiliencia, ya que, pese al inesperado desastre, lograron salvar algunas de sus piezas, restaurar otras y encontrar en el deterioro una base para nuevas obras. La catástrofe, aseguran, abre la puerta a nuevas posibilidades.
Salva Torres subraya que la exposición permite al público observar “las huellas de lo real y de la naturaleza”, testimonio de memoria colectiva en una sociedad que olvida rápidamente. Los artistas han agradecido a la Fundación la oportunidad de presentar sus trabajos y sanar a través del arte.
En la exposición, Rubén Tortosa muestra ‘Geografías del error (Memorias de instantes aleatorios)’, con obras nuevas y objetos recuperados del barro en su taller. Tortosa, conocido por aplicar tecnologías digitales al arte, ha exhibido internacionalmente.
En otro espacio, Regina Quesada y Juan Olivares presentan sus obras. Quesada exhibe ‘El relicario’, compuesta por fragmentos de papel manchados de barro. Olivares muestra ‘Renacer libera’, con piezas rescatadas de su estudio en colaboración con las artistas Patricia Gómez y Maria Jesús González. Su trabajo en pintura abstracta se centra en la relación entre el color, la forma y el espacio.
Finalmente, Gemma Alpuente y Hugo Martínez-Tormo completan la exposición. Alpuente presenta ‘Respirar a través del arte durante realidades convulsas’, combinando piezas restauradas y nuevos ensamblajes con fragmentos salvados. Martínez-Tormo muestra ‘El eco de una existencia efímera’, obras marcadas por el barro y su enfoque en la relación entre Arte, Ciencia, Ecología y Tecnología.
La exposición ofrece una oportunidad para reflexionar sobre la capacidad del arte para transformar y sanar, llevándonos a encontrar esperanza y nuevas perspectivas en medio de la adversidad.
