‘El abrazo’ de Genovés se vuelve a apreciar en El Cabanyal
¿Necesitamos más abrazos? “Un montón”, afirman decididos el director y guionista César Sabater y la actriz Raquel Alcalá. ‘El abrazo del Cabanyal’, un largometraje escrito y dirigido por Sabater y protagonizado por Alcalá, explora la historia del cuadro más célebre del pintor valenciano Juan Genovés (1930-2020), conectándolo con un barrio que, según el director, enfrenta “problemas de convivencia, turismo y masificación”. Este entorno le permite trasladar las tensiones de la Transición Española a la actualidad. “En medio de tanta confrontación y exaltamiento, necesitamos muchos abrazos, tanto físicos como mentales”, recalca. Las artistas Cachetejack han sido las encargadas de darle su “abrazo” al Cabanyal.
La película fue filmada durante 20 días entre mayo y junio y se prevé su estreno para octubre. Sabater, guionista y realizador valenciano, decidió enfocar su obra en un solo cuadro de Genovés, a pesar de su amplio conocimiento sobre el pintor, ya que Genovés era primo hermano de su padre. ‘El abrazo’ ofrece una rica fuente de material cinematográfico: pintado en secreto en 1974, sus figuras en tonos marrones representan un abrazo al futuro y simbolizan la reconciliación social durante la Transición Española. Aunque reflejan el optimismo y la esperanza de Genovés hacia la democracia, también están ligados al traumático atentado de Atocha de 1977, cuando grupos de extrema derecha asesinaron a cinco abogados laboralistas del Partido Comunista de España y Comisiones Obreras. En la sala atacada colgaba una reproducción del cuadro.
El lienzo original, que estuvo expuesto en los almacenes del Museo Reina Sofía de Madrid durante 25 años, fue redescubierto por Genovés y amigos comunistas. Antes fue adquirido por un coleccionista privado en Chicago, hasta que España lo recuperó en la década de los 90. El tiempo que pasó oculto se debió, en palabras de Sabater, a “una mezcla de dejadez y mano negra”. Diversos entrevistados, como el escritor Antonio Muñoz Molina y la abogada Cristina Almeida, desentrañan el significado y secretos del cuadro. Esperan poder entrevistar a Manuela Carmena, exalcaldesa de Madrid y cofundadora del despacho de Atocha, quien no ha podido atenderlos por problemas de salud.
En el documental también aparece Rafael Muyor, escultor y diseñador gráfico que ayudó a Genovés en 1976 a crear 10.000 copias ilegales del cuadro para una campaña a favor de la excarcelación de presos políticos. Fueron interceptados y detenidos cuando salían de la imprenta con el coche repleto de carteles. Otra anécdota relata cómo algunos miembros de Compromís e Izquierda Unida se sintieron traicionados cuando el Museo Reina Sofía cedió el cuadro al Congreso de los Diputados en 2016, coincidiendo con la firma de un pacto entre Albert Rivera y Pedro Sánchez.
El largometraje mezcla géneros como la ficción, animaciones de Cachetejack, videoclip y sainete para ofrecer un enfoque innovador y que busca internacionalizarse. Las Cachetejack reinterpretaban el cuadro de Genovés con un mural en la calle Reina 195 del Cabanyal y es un elemento central en la narrativa. Locales del vecindario han mostrado su agrado con la obra, cuyo original plan era una efímera presencia en el muro, pero el dueño decidió conservarla debido a su aprecio por la ilustración.
Para Raquel Alcalá, la actriz principal, el proyecto fue emocionante desde el primer momento. Aunque conocía el cuadro, desconocía su historia oculta y quedó impactada por su relevancia histórica. Su personaje, una doctoranda que investiga sobre el cuadro, sirve de hilo conductor de la trama. El arte, según Alcalá, “debe ser 100% político, planteando dudas y promoviendo la reflexión”.
César Sabater cuenta con el respaldo de la productora Ptmedia y la colaboración del IVC y ÀPunt, que ha adquirido los derechos de emisión. Confía en que a Juan Genovés le habría agradado la reinterpretación de Cachetejack. “Él era optimista y jovial. Me gusta pensar que, desde algún lugar, está observándome orgulloso”, concluye Sabater, mientras Raquel Alcalá añade que Genovés estaría “súper orgulloso”. “El arte está vivo y es de todos”, remarca.
