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Índice de contenidos
Introducción
El Teatro Principal de Valencia presenta su nueva temporada con el esperado estreno de Les bàrbares, una obra protagonizada por la reconocida actriz María Pujalte junto a un elenco femenino de primer nivel. Este proyecto dirigido por Marta Pazos forma parte de la programación del Institut Valencià de Cultura (IVC) y destaca por su mirada contemporánea, feminista y poética de los clásicos griegos.
1. ‘Les bàrbares’, un estreno feminista en el corazón de Valencia
La pieza teatral Les bàrbares llega al Teatro Principal de Valencia del 6 al 16 de junio como parte de la cartelera cultural de la ciudad. La obra está inspirada en las tragedias clásicas de Las troyanas de Eurípides y Hécuba, y ofrece una reinterpretación moderna con fuertes tintes simbólicos y actuales.
1.1. Una mirada actual a los mitos clásicos
Con dramaturgia de María Folguera y dirección escénica de Marta Pazos, Les bàrbares traslada las voces femeninas de la mitología griega a un contexto contemporáneo. Mediante una puesta en escena vanguardista, la obra plantea un diálogo con temas universales como el duelo, la memoria, el poder y la resistencia de las mujeres en contextos de violencia y posguerra.
- Dirección escénica de Marta Pazos, una de las figuras más innovadoras del teatro español actual.
- Dramaturgia original de María Folguera, inspirada en tragedias griegas como Troianas y Hécuba.
- Perspectiva feminista que resignifica mitos desde una óptica crítica y actualizada.
2. Un elenco femenino de gran proyección
Una de las grandes fortalezas de Les bàrbares es su extraordinario reparto. La actriz gallega María Pujalte, conocida por sus papeles en cine, teatro y televisión, encabeza una propuesta coral que da vida a mujeres diversas enfrentadas a la devastación de la guerra. Le acompañan actrices de sólida trayectoria en el panorama nacional.
2.1. Actrices que dan voz a la tragedia y la esperanza
El reparto femenino del espectáculo está conformado por nombres destacados como:
- Francesca Piñón, musa del teatro contemporáneo en Galicia.
- Cristina Plazas, conocida por sus trabajos en series de televisión y teatro comprometido.
- Berta Gratacós, actriz que aporta frescura y dinamismo a la propuesta escénica.
- Teresa Lozano, veterana con una extensa carrera sobre los escenarios nacionales.
- Lucía Trentini, intérprete internacional con un perfil físico y emocional único.
Cada una de ellas construye un personaje con profundidad, ofreciendo una narración coral que habla del dolor colectivo de las mujeres tras la caída de Troya, pero también de su energía para reconstruirse desde las ruinas.
3. Dirección artística y propuesta escénica
La directora Marta Pazos ha diseñado una escenografía colorida y simbólica que rompe con el tono solemne tradicional. En su propuesta, el vestuario, la iluminación y la música componen un universo onírico donde el drama se entrelaza con lo poético y lo ritual.
3.1. Un espacio entre el delirio y la memoria
El montaje no pretende reproducir fielmente el mundo griego, sino generar una gramática visual propia que dialogue con el presente.
- Escenografía contemporánea con elementos visuales impactantes.
- Lenguaje plástico y performativo que transita entre lo real y lo simbólico.
- Diseño sonoro y musical para reforzar el tono emocional de cada escena.
Según explicó la directora durante la presentación, el objetivo es invitar al público a reflexionar sobre las heridas heredadas de la historia y cómo esas heridas resuenan en las mujeres del presente.
4. Un proyecto del Institut Valencià de Cultura con vocación pedagógica
El Institut Valencià de Cultura (IVC) ha coproducido este espectáculo como parte de su apuesta por un teatro comprometido, innovador y accesible. La intención es que la obra forme parte también de programas educativos y de mediación cultural dirigidos a centros de enseñanza y asociaciones.
4.1. Acciones de difusión cultural
Paralelamente a las funciones teatrales, se han organizado diversas actividades complementarias que buscan abrir espacios de reflexión y participación ciudadana.
- Talleres y coloquios con el equipo artístico para alumnos de secundaria.
- Encuentros postfunción que permiten al público interactuar con las actrices.
- Materiales pedagógicos para analizar la obra en las aulas desde una perspectiva multidisciplinar.
Con esta estrategia, el IVC refuerza su compromiso con la promoción de una cultura accesible, plural y transversal, dando protagonismo a voces femeninas históricamente marginadas.
5. Información práctica para el público
Las funciones de Les bàrbares se representarán en la sala principal del Teatro Principal de Valencia con el siguiente horario:
- Fechas: del 6 al 16 de junio de 2024.
- Horario: Jueves a sábado a las 20:00 h, domingos a las 19:00 h.
- Duración aproximada: 90 minutos.
- Idioma: Castellano.
- Entradas: Disponibles en la web del IVC y en taquillas del teatro.
El precio de las localidades oscila entre los 10 y los 25 euros, con descuentos aplicables para estudiantes, jubilados y desempleados.
Conclusión
Les bàrbares representa una de las apuestas teatrales más potentes de la temporada valenciana. A través de una estética rupturista, un talento actoral sobresaliente y una dramaturgia comprometida, la obra se convierte en un referente del teatro contemporáneo en Valencia. Sin duda, una excelente oportunidad para disfrutar de una experiencia escénica única que combina arte, historia y reflexión desde una mirada femenina y transformadora.
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