Manolo Valdés expone su “perfección imperfecta” en la Galería Benlliure con ocho esculturas inéditas
Valencia, 22 de septiembre. La Galería Benlliure, en el marco del programa Abierto Valencia, inaugura la exposición ‘Manolo Valdés: Perfección Imperfecta’, que presenta ocho esculturas inéditas del célebre artista, recién salidas de su estudio. Estas obras, nunca antes vistas por el público, ofrecen una perspectiva única sobre la etapa más reciente de Valdés, trabajando con materiales como alabastro, acero, cristal de Murano, bronce y resina.
Manolo Valdés, nacido en Valencia en 1942, es una figura clave del arte contemporáneo internacional. Cofundador de Equipo Crónica en los años sesenta, Valdés transformó la escena artística española con un estilo pop y crítico, lleno de compromiso político, ironía y referencias a la historia del arte. Posteriormente, su carrera en solitario ha sido mundialmente reconocida, con obras presentes en importantes colecciones como el MoMA de Nueva York, el Centre Pompidou de París y el Museo Reina Sofía de Madrid.
Sus esculturas destacan por no ocultar las marcas del proceso creativo; cada textura, asimetría y trazo del artista son signos de autenticidad y magnificencia. Valdés ensalza la “singularidad de lo irrepetible” en contraste con la “perfección pulida y estandarizada” de la producción en serie.
La relación entre Valdés y la Galería Benlliure se extiende por más de tres décadas, periodo en el cual se han presentado diversas etapas de su trabajo, desde sus grandes arpilleras hasta sus monumentales esculturas. Según la galería, Valdés ha interpretado de manera excepcional su visión de unir historia, calidad y contemporaneidad. La llegada de estas nuevas esculturas convierte a Valencia en el epicentro cultural de la temporada.
La exposición ‘Perfección Imperfecta’, abierta del 26 de septiembre al 7 de noviembre, encapsula la filosofía de Valdés, destacando que la belleza reside en la singularidad y no en la uniformidad. Cada pieza revela las marcas del proceso creativo y las huellas del artista, defendiendo así la fuerza de lo único en un mundo dominado por la producción en serie y la tecnología.
