Bombas Gens inaugura una nueva sala dedicada al legado de José Luis Soler, el empresario impulsor del centro, con una exposición que invita a interactuar con la memoria a través de un diálogo fotográfico. La muestra, titulada ‘Mnemosyne. Derivas y fragmentos en la producción de memoria’, es fruto de la colaboración con PHotoESPAÑA y estará disponible desde este viernes hasta el 19 de enero.
El evento de presentación reunió a Susana Lloret, impulsora de la Colección José Luis Soler; Artur Duart, director de Bombas Gens; María Santoyo, directora de PHotoESPAÑA; el curador Vicente Todolí, y la historiadora del arte Eva del Llano, galardonada para desarrollar este proyecto.
‘Mnemosyne’, más que una simple colección de imágenes, se concibe como un entramado de secuencias visuales y textuales que exploran la experiencia de la memoria. En la exhibición, los discursos de artistas como Ferran García Sevilla, Hamish Fulton, Jonas Mekas, Iñaki Bonillas y Takuma Nakahira, se entrelazan, invitando al espectador a convertirse en coproductor del significado de la obra, explorando la exposición desde su propia subjetividad.
Esta exposición surge del I Premio de Comisariado José Luis Soler, creado junto a PHotoESPAÑA para honrar la memoria del coleccionista, destacar su colección artística y ofrecer oportunidades a jóvenes artistas, según Susana Lloret, esposa de Soler. Lloret resaltó que el galardón invita a jóvenes profesionales a hacerse visibles en el mundo artístico, subrayando el papel crucial del comisario, a menudo invisible en el ámbito museístico.
El legado de Soler se abre a una nueva etapa con la inauguración de esta sala, un nuevo espacio cultural en Bombas Gens, centrado en la fotografía, que permite una respiración más apropiada para estas obras. Lloret recordó intentos pasados de donar la colección al IVAM, pero subrayó que ahora se enfoca en el futuro.
La directora de PHotoESPAÑA destacó que cualquier legado es vida latente, refiriéndose a las colecciones como organismos en continuo diálogo con el público. Santoyo enfatizó la importancia de los profesionales de la cultura en la activación de las obras de arte a través de la mirada ajena.
El proyecto destaca también por la visión compartida de artistas como Hamish Fulton, que refleja las experiencias de sus caminatas a través de fotografías y diarios de viaje, invitando al espectador a imaginar sus vivencias. Jonas Mekas aporta una estética poética que evoca el paso del tiempo a través de imágenes desenfadadas y sutiles. Takuma Nakahira, por su parte, ofrece una visión polifónica de la ciudad, capturando su esencia subjetiva más allá de la perfección técnica.
Esta exposición representa un intercambio de tejidos visuales y conceptuales, permitiendo al espectador crear nuevas asociaciones y vínculos entre las imágenes presentadas. La muestra se centra en cómo las imágenes, en conjunto, adquieren sentido a través de su interacción con el espectador, destacando la relación entre serialidad, repetición y cruzamientos de miradas.
