Trece espectáculos ocuparán diferentes espacios de Valencia del 16 al 27 de septiembre en una edición con cuatro estrenos absolutos

Sentarse alrededor de una mesa con los actores, cocinar y comer juntos; convertir las reseñas de Google Maps en material teatral; descubrir qué puede contar un viejo juguete sobre nuestra memoria o asistir a una danza construida alrededor del vacío. Russafa Escènica vuelve a Valencia con una programación que busca precisamente escapar de la idea tradicional de sentarse en una butaca y contemplar un escenario.

Los llamados ‘Bosques’ reúnen 13 espectáculos del 16 al 27 de septiembre y se repartirán por salas públicas y privadas de la ciudad.

¿Te sentarías a cenar con los actores?

Probablemente una de las experiencias más diferentes será Teatro da mangiare.

Solo habrá sitio para 30 personas por función. Actores y espectadores compartirán una gran mesa, cocinarán y comerán juntos mientras se desarrolla la representación.

La compañía italiana Teatro delle Ariette estará en Nau3 Ribes – Escalante los días 24, 25, 26 y 27 de septiembre.

Las reseñas de Google Maps llegan al escenario

Otra propuesta parte de algo que millones de personas utilizan todos los días.

Buscar aquí, de Tomás Verdú, toma reseñas de Google Maps sobre diferentes lugares y las transforma en material escénico.

La idea consiste en jugar con la frontera entre lo sagrado y lo cotidiano, elevando espacios aparentemente vulgares a una nueva categoría a través del teatro. Se estrenará el 18 de septiembre en La Mutant.

Fotografías, Barbies y objetos que cuentan una vida

El testamento, de la compañía catalana Zum Zum Teatre, utiliza una mesa y diferentes objetos para reconstruir recuerdos, raíces e identidades.

Fotografías, antiguas muñecas Barbie, gorras o tizas pueden transformarse en personajes y piezas de la memoria de una persona.

El espectáculo se estrena en Valencia los días 19 y 20 de septiembre y tendrá aforo limitado.

Cuatro estrenos absolutos

Russafa Escènica presenta este año cuatro estrenos absolutos, además de tres propuestas que llegan por primera vez a la Comunitat Valenciana y otras dos que se estrenan en Valencia.

Entre ellos se encuentra Lo inesperado, donde Rafa Calatayud y Victoria Salvador mezclan dolor y humor para recorrer las diferentes fases del duelo por la pérdida de la persona amada.

También se estrena AiMiN, un solo de Marta García que utiliza danza, luz y sonido para preguntarse qué queda en los espacios vacíos.

De Palestina a los barrios obreros españoles

Las experiencias reales ocupan también una parte importante de la programación.

Ahlam, soñar con una vida, coproducida por UNRWA y Hermanas Picohueso, recoge historias de niñas y mujeres palestinas que tuvieron que refugiarse en Líbano.

Por su parte, Las que tiran del carro recupera la historia de las mujeres que llegaron desde el campo a las ciudades españolas durante los años 60 y 70 y participaron activamente en las luchas que terminaron transformando muchos barrios periféricos.

También hay propuestas para ir con niños

La programación no está dirigida únicamente al público adulto.

Alboroto mezcla flamenco y circo, mientras Historia de un calcetín utiliza objetos para construir una propuesta teatral para los más pequeños. Los adolescentes cuentan con De la sal de la ferida n’he fet un tatuatge, un viaje poético centrado en la búsqueda de confianza en uno mismo.

Russafa Escènica lleva 13 espectáculos por Valencia con cuatro estrenos absolutos y propuestas que rompen los límites del teatro

Los ‘Bosques’ del festival se desarrollan del 16 al 27 de septiembre con danza, teatro, ópera, gastronomía y experiencias participativas en salas públicas y privadas

Russafa Escènica – Festival de Tardor amplía este año su escenario mucho más allá del barrio de Ruzafa. La XVI edición incorpora 13 espectáculos de larga duración bajo el nombre de ‘Bosques’, una programación que se extenderá del 16 al 27 de septiembre por diferentes espacios culturales de Valencia y que incluye cuatro estrenos absolutos, tres estrenos en la Comunitat Valenciana y dos en la ciudad.

El duelo, la adolescencia, las dificultades para vivir profesionalmente del arte, el vacío, la memoria, la lucha vecinal o incluso el acto de cocinar y comer juntos se convierten en materia escénica dentro de una edición que reivindica la experimentación.

Google Maps convertido en teatro

Entre las propuestas más singulares aparece Buscar aquí, que se estrena de manera absoluta el 18 de septiembre en La Mutant.

El dramaturgo, director e intérprete Tomás Verdú ha construido el proyecto a partir de un taller de artes vivas y de un material aparentemente alejado del teatro: las reseñas publicadas por los usuarios en Google Maps.

La propuesta convierte espacios cotidianos y “profanos” en lugares elevados simbólicamente a la categoría de sagrados y reúne sobre el escenario a nueve intérpretes.

Treinta espectadores cocinarán y comerán con los actores

La experimentación llega incluso a la comida.

La compañía italiana Teatro delle Ariette presenta Teatro da mangiare, una experiencia gastroescénica programada los días 24, 25, 26 y 27 de septiembre en Nau3 Ribes – Escalante.

Solo 30 espectadores se sentarán alrededor de una gran mesa junto a Paola Berselli, Maurizio Ferraresi y Stefano Pasquini. Allí cocinarán y comerán juntos mientras se desarrolla un espectáculo que convierte el acto de compartir mesa en lo que sus creadores definen como “un striptease del alma”.

Danza para investigar qué existe en el vacío

Otra de las novedades absolutas será AiMiN, de Marta García, que llegará al Centre Cultural La Nau el 23 de septiembre.

El solo de danza investiga sobre el vacío mediante el movimiento, la iluminación y el espacio sonoro. La coreógrafa plantea preguntas sobre la ausencia y sobre aquello que permanece en los huecos como parte de un proyecto todavía en evolución.

De una cantante de ópera a una bailarina condenada por terrorismo

La programación recupera también NoDiva, de Marta Estal, ganadora del Premi Llavor y del Premi de Dramatúrgia Russafa Escènica – Fundació SGAE en la pasada edición.

La obra ha pasado de los 30 minutos de su versión original a un formato convencional y plantea una parodia autobiográfica sobre una cantante de ópera atrapada entre su condición de artista emergente y su aspiración a convertirse —o no— en una diva. Podrá verse los días 18 y 19 de septiembre.

También llegará por primera vez a la Comunitat Solo quería bailar, adaptación de la novela de Greta García. La pieza, programada los días 25 y 26 de septiembre en Teatro Círculo, presenta a una bailarina condenada a 30 años por terrorismo después de enfrentarse a las trabas burocráticas, académicas y familiares para dedicarse profesionalmente a la cultura.

Historias reales de mujeres refugiadas palestinas

Entre los estrenos absolutos figura Ahlam, soñar con una vida, coproducida por UNRWA y Hermanas Picohueso.

La pieza lleva al escenario experiencias reales recogidas en un cómic sobre niñas y mujeres que abandonaron Palestina para refugiarse en Líbano. Podrá verse en Sala Russafa el 24 de septiembre.

A esta mirada sobre experiencias femeninas se suma Las que tiran del carro, del 17 al 20 de septiembre en Sala Russafa, que recupera la lucha vecinal protagonizada por mujeres que emigraron del campo a las ciudades durante los años 60 y 70 y participaron en la transformación de los barrios periféricos.

Teatro para hablar del duelo

Lo inesperado, de Rafa Calatayud y Victoria Salvador, tendrá su estreno absoluto en Sporting Club Russafa.

La obra aborda el proceso de asumir la muerte de la persona amada, mezclando drama y humor. Tendrá funciones del 17 al 20 y del 23 al 26 de septiembre.

También regresa Shhh!!!, de Marian Villaescusa, una tragicomedia nacida de la experiencia de la propia creadora después de ser diagnosticada de cáncer de mama a los 27 años. Se representará los días 26 y 27 en el Centre del Carme.

También para niños y adolescentes

Los ‘Bosques’ incluyen propuestas para espectadores de 3 a 14 años.

Alboroto, de Greta García, mezcla flamenco y circo; De la sal de la ferida n’he fet un tatuatge propone un viaje poético por la adolescencia, mientras que Historia de un calcetín, de La Canica, combina teatro y manipulación de objetos.

Las 13 propuestas estarán repartidas entre espacios públicos y privados de Valencia del 16 al 27 de septiembre, ampliando el radio de acción de un festival nacido hace 16 años en Ruzafa y que mantiene las piezas breves en espacios no convencionales como una de sus principales señas de identidad.