El Institut Valencià de Cultura fomenta la investigación coreográfica con los laboratorios ‘Coreografías afectivas’ y ‘Softcore’ en Espai LaGranja
Espai LaGranja, centro de recursos y mediación para la danza y las artes del movimiento dependiente del Institut Valencià de Cultura, ha anunciado los proyectos de investigación escénica que se desarrollarán durante los meses de febrero y marzo en sus instalaciones ubicadas en Burjassot.
En una convocatoria pública, se recibieron 72 propuestas, de las cuales fueron seleccionadas ‘Coreografías afectivas’ de Julia Irango y ‘Softcore’ de Bernat Maciá. Esta selección fue realizada por una comisión evaluadora integrada por expertos del sector: Isabela Alfaro de AVED, Julia Zac de APDCV y Tatiana Clavel, directora de La Mutant.
Estas actividades se inscriben dentro del programa de acompañamiento artístico del centro, que considera a los laboratorios como una iniciativa prioritaria. Estas acciones buscan una interrelación estructural y funcional con las demás líneas programáticas y estrategias de mediación del centro.
Según Guillermo Arazo, coordinador de Espai LaGranja, “los laboratorios están concebidos como un espacio seguro para la gestación y el riesgo, donde el valor radica en la investigación y la práctica artística. Se busca resaltar el proceso de creación, entendiendo que la meta no es el producto final, sino la experimentación, el diálogo y el desarrollo metodológico que enriquecen al artista”.
En el laboratorio ‘Coreografías afectivas’, Julia Irango explora la conceptualización del término ‘Afecto’ y su influencia en el movimiento, mediante un análisis riguroso respaldado por marcos teóricos de autores como Spinoza, Suely Rolnik y Deleuze. El objetivo es crear un espacio donde se investigue la naturaleza y operatividad de lo afectivo en la coreografía.
Por su parte, Bernat Maciá, con su laboratorio ‘Softcore’, busca revertir las lógicas coercitivas en la práctica corporal, situando el placer como el eje del movimiento. Este proyecto estudia el impacto de diferentes prácticas personales en el bienestar físico y emocional y su consecuente influencia en la disponibilidad corporal y el movimiento.
Este enfoque considera la relación entre el placer y la fisicalidad para crear un material escénico atractivo sin comprometer el cuerpo del intérprete. La propuesta contempla la generación y análisis de datos que ayuden a consolidar el concepto del proyecto.
