Una exposición en Valencia reúne un centenar de obras y más de 80 documentos para celebrar los cien años del nacimiento del artista de l’Alcora. Algunas de las piezas nunca habían sido expuestas.
Un pintor que observaba las estrellas con un telescopio, que contemplaba con preocupación el deterioro de la Albufera y que terminó buscando la manera de trasladar la música a un lienzo.
Así fue Ximo Michavila, uno de los nombres de la renovación artística valenciana del siglo XX y protagonista ahora de una gran retrospectiva coincidiendo con el centenario de su nacimiento.
Fundación Bancaja reúne en Valencia cerca de cien obras realizadas entre 1951 y 2004.
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Un artista que cambió constantemente
Hablar de Michavila significa hablar de diferentes maneras de entender la pintura.
Su trayectoria pasó por las vanguardias valencianas, la geometría, el constructivismo y posteriormente por una abstracción cada vez más relacionada con el paisaje.
Formó parte del Grupo Parpalló, fundamental para entender la renovación del arte valenciano durante la segunda mitad del siglo XX.
Su hija, Carme Michavila, considera que la exposición permite descubrir un “Michavila total”.
La Albufera se convirtió en uno de sus grandes temas
A finales de los años setenta, la Albufera comenzó a ocupar un espacio fundamental en su obra.
Michavila no se limitaba a reproducir aquello que veía.
Le preocupaba también lo que estaba ocurriendo con el espacio natural.
El deterioro ambiental del humedal impresionó profundamente al artista y esa preocupación terminó trasladándose a sus cuadros.
Por esta sensibilidad hacia la degradación del entorno, algunos han señalado su trabajo como un temprano ejemplo de preocupación ecológica dentro del arte valenciano.
También pintó mirando hacia las estrellas
Michavila sentía fascinación por el cosmos.
Observaba el cielo mediante un telescopio y convirtió también esa mirada hacia el universo en una fuente de inspiración.
Su obra permite pasar así de un paisaje tan próximo como la Albufera a una visión mucho más amplia del espacio y del cosmos.
¿Cómo se pinta una música?
Esta es otra de las preguntas que aparecen en su trayectoria.
Michavila mantuvo una intensa relación con la música y durante sus últimos años desarrolló el ciclo “Contrapunto”.
En él aparecen obras relacionadas con figuras como John Cage, Kurt Weill, Arnold Schönberg o Pierre Schaeffer.
La exposición permite descubrir precisamente esta faceta menos conocida de su producción.
Material que nunca se había mostrado
La retrospectiva reúne piezas procedentes de más de 50 colecciones, entre ellas las de Fundación Bancaja y la propia familia del artista, además de préstamos de museos e instituciones.
Algunas obras se exhiben por primera vez.
A ello se suman más de 80 documentos de su archivo personal, muchos inéditos, que ayudan a reconstruir tanto su proceso creativo como su trayectoria.
Un siglo desde su nacimiento
Ximo Michavila nació en l’Alcora en 1926.
Vivió las consecuencias de la Guerra Civil, se formó como maestro y posteriormente estudió en la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos.
Compaginó durante años la enseñanza con la pintura hasta consolidarse como uno de los representantes de la renovación artística valenciana.
Murió en 2016.
Ahora, cuando se cumplen 100 años de su nacimiento, Valencia recupera seis décadas de su producción en una exposición que permanecerá abierta hasta el 14 de febrero de 2027.
Una oportunidad para descubrir que detrás de los conocidos paisajes de la Albufera había un creador mucho más amplio: Ximo Michavila pintó la tierra, pero también la geometría, el universo y hasta la música.
