El festival celebrará su 41ª edición del 3 al 15 de noviembre con 155 proyecciones y una sección oficial marcada por la crisis de la vivienda, la salud mental, los conflictos familiares y las guerras. Las producciones valencianas ‘Els dies clars’, ‘La gran fiesta del cine’ y ‘Calle de los Ángeles’ tendrán su estreno mundial en el certamen. El 58% de las películas seleccionadas están dirigidas por mujeres.
Valencia, 19 de octubre de 2026. La 41ª edición de Mostra de Valencia-Cinema del Mediterrani ha presentado su sección oficial, integrada por doce largometrajes que competirán por la Palmera de Oro y que ofrecerán una mirada a las transformaciones sociales, los conflictos y las contradicciones de los países mediterráneos.
La principal novedad para el cine valenciano es la presencia de tres producciones que tendrán su estreno mundial en el festival: Els dies clars, de Sandra Ferrús; La gran fiesta del cine, de Toni Agustí y María S. Torregrosa; y Calle de los Ángeles, de Silvia Rey.
El certamen se celebrará entre el 3 y el 15 de noviembre de 2026 y contará con 155 proyecciones.
La programación ha sido presentada por Vicente Llimerá, director gerente del Palau, y Sara Mansanet, directora de la Mostra y subdirectora de Cinematografía y Audiovisuales.
Índice de contenidos
Una Palmera de Oro con 45.000 euros vinculados al premio
La sección oficial reunirá doce películas procedentes de diferentes países de la cuenca mediterránea.
La Palmera de Oro está dotada con 30.000 euros para la producción ganadora, además de 15.000 euros destinados a su distribución en España.
El festival también concederá la Palmera de Plata-Premio Especial del Jurado, dotada con 20.000 euros.
La selección combina ficción, documental, comedia, drama y thriller.
Las películas abordarán cuestiones como las desigualdades sociales, la precariedad, los problemas de acceso a la vivienda, la identidad cultural y los conflictos familiares.
Tres estrenos mundiales con sello valenciano
Las tres producciones valencianas representan propuestas cinematográficas muy diferentes.
Una aborda la salud mental y la respuesta de las instituciones; otra experimenta con el lenguaje cinematográfico mediante un plano secuencia de 90 minutos; y la tercera utiliza el humor y la sátira para analizar la especulación inmobiliaria en el Cabanyal.
Las tres competirán con otras nueve películas de distintos países mediterráneos.
‘Els dies clars’: la salud mental y el desgaste familiar
La directora Sandra Ferrús presenta su primer largometraje, Els dies clars.
La película está producida por Suica Films y ha sido rodada íntegramente en valenciano, con localizaciones en Valencia y la Ribera Alta.
La historia gira alrededor de Vicent, un joven con espíritu rockero diagnosticado con esquizofrenia.
A través de su experiencia y la de su familia, el relato aborda las dificultades de convivencia con la enfermedad y la falta de apoyo institucional.
El reparto está encabezado por Sandra Ferrús, Sergi Torrecilla, Pilar Martínez y Toni Misó.
La propuesta combina elementos dramáticos y cómicos para explorar los prejuicios asociados a la salud mental.
‘La gran fiesta del cine’: una película rodada en un solo día
Toni Agustí y María S. Torregrosa regresan a la Mostra después de presentar La última cena en 2021.
Su nuevo trabajo, La gran fiesta del cine, apuesta por una fórmula experimental.
La película fue rodada en un solo día y está construida sobre un plano secuencia de 90 minutos, con interpretación improvisada y una acción desarrollada en tiempo real.
Producida por Hanoi Producciones, está protagonizada por Marta Belenguer, Lorena López y Amparo Fernández.
La trama reúne a un grupo de profesionales del cine que, cinco años después de realizar una película experimental sin presupuesto, se encuentran para celebrar su inesperado éxito y decidir qué hacer con los beneficios obtenidos.
La historia permite explorar las relaciones profesionales, las tensiones y las contradicciones de la industria cinematográfica.
‘Calle de los Ángeles’: la especulación inmobiliaria llega al Cabanyal
La tercera producción valenciana es Calle de los Ángeles, dirigida por Silvia Rey Canudo, cineasta murciana afincada en Valencia.
La película está producida por Limbus Filmak y cuenta con la participación del Institut Valencià de Cultura y À Punt.
La directora parte de su experiencia de más de una década residiendo en el Cabanyal para construir una sátira sobre la crisis de la vivienda y la especulación inmobiliaria.
La historia presenta a una joven acomodada que compra impulsivamente un piso en ruinas en el barrio.
Cuando intenta rehabilitarlo, descubre una realidad social y vecinal mucho más compleja de lo que imaginaba.
Los problemas que aparecen durante el proceso amenazan con hacerle perder la inversión y la obligan a afrontar diferentes dilemas morales.
Silvia Rey fue nominada a los Premios Goya por el cortometraje Wan Xia. La última luz del atardecer.
El 58% de las películas están dirigidas por mujeres
Uno de los rasgos destacados por la dirección del festival es el peso de las cineastas en la sección oficial.
Según Sara Mansanet, el 58% de los largometrajes seleccionados están dirigidos por mujeres.
La directora ha señalado que esta edición estará marcada por el talento emergente, las nuevas narrativas y las historias que abordan realidades sociales incómodas.
La programación incluye películas que exploran las dificultades de las mujeres jóvenes en entornos rurales, la autonomía personal y las presiones familiares y sociales.
De 700 propuestas a 155 proyecciones
La Mostra ha recibido alrededor de 700 propuestas por diferentes vías.
La edición de 2026 contará con 155 proyecciones dentro de su programación.
La dirección del festival ha destacado que la selección busca ofrecer una representación diversa de los países mediterráneos.
Las doce películas de la sección oficial serán estrenos en España, mientras que las tres producciones valencianas tendrán su estreno mundial.
Cine sobre la guerra, la precariedad y las desigualdades
La selección internacional refleja algunas de las principales preocupaciones sociales del Mediterráneo contemporáneo.
Entre las películas destacan historias sobre la guerra y la supervivencia, los conflictos generacionales, las dificultades para emanciparse y las tensiones entre la vida urbana y rural.
También aparecen relatos sobre la industria de la fertilidad, las relaciones familiares y la búsqueda de independencia personal.
‘Chronicles from the Siege’: sobrevivir a una ciudad sitiada
El cineasta palestino-sirio Abdallah Al-Khatib presenta Chronicles from the Siege, una producción de Argelia, Francia y Palestina.
La película relata cómo la vida cotidiana queda destruida cuando una ciudad sufre un asedio.
Sus protagonistas deben afrontar decisiones extremas para sobrevivir.
La obra pasó por la Berlinale, donde obtuvo el Premio GWFF a la Mejor Ópera Prima.
‘Keep Me in Mind’: una generación que no consigue emanciparse
El italiano Alberto Palmiero presenta Keep Me in Mind, una comedia dramática centrada en la incertidumbre laboral y las dificultades para construir un proyecto de vida independiente.
El protagonista, Alberto, es un joven director desencantado que decide abandonar Roma y regresar a su ciudad natal.
El retorno parece ofrecerle tranquilidad, pero también reabre las dudas sobre su futuro.
La película obtuvo el premio a la mejor ópera prima de la sección Freestyle de la Festa del Cinema di Roma.
‘Hear the Yellow’: regresar al pasado familiar
La directora turca Banu Sivaci compite con Hear the Yellow.
La protagonista regresa a su pueblo natal para resolver asuntos familiares.
La sequía y el deterioro de la vivienda familiar reflejan también la fragilidad de las relaciones entre los habitantes.
La película fue presentada en la Berlinale y obtuvo cuatro premios en el Festival de Taormina, además del Vanguard Award.
‘At No Cost’: los dilemas de la donación de óvulos
La cineasta griega Mary Bouli presenta el documental At No Cost.
La historia sigue a Dane, una joven de Atenas que trabaja en un bar y sueña con convertirse en bailarina de ballet.
Cuando decide convertirse en donante de óvulos, descubre las complejidades del procedimiento.
La película plantea cuestiones éticas relacionadas con la industria de la fertilidad.
El documental obtuvo el máximo reconocimiento en el Festival de Tesalónica.
‘Shana’: supervivencia cotidiana y apoyo entre mujeres
La directora francesa Lila Pinell participa con Shana.
La protagonista afronta diferentes dificultades personales con el apoyo de sus amigas.
Tras la muerte de su abuela, hereda un anillo al que se atribuyen propiedades protectoras.
Su situación se complica con la salida de prisión de una expareja tóxica.
La película pasó por la Quincena de Cineastas de Cannes y obtuvo el reconocimiento a la mejor película internacional en el Festival Internacional de Cine de la Universidad de Buenos Aires.
‘Al Baraneya’: una joven frente al poder rural
La directora egipcia Ashgan El-Hamus presenta Al Baraneya.
La historia se desarrolla en un entorno rural y gira alrededor de una joven embarazada cuya familia debe enfrentarse al poder de un terrateniente.
La película explora las relaciones de poder y las dificultades de las mujeres en determinados contextos sociales.
La producción fue estrenada en el Festival de Venecia.
‘Honey Bunny’: una disputa familiar por una vivienda
El croata Igor Jelinović presenta Honey Bunny, una sátira sobre la codicia y los conflictos familiares.
La protagonista, Tonina, considera que su familia no ha reconocido los esfuerzos que ha realizado durante años.
Decide entonces reclamar la propiedad de una pequeña casa de vacaciones situada en la isla de Hvar.
La película obtuvo cuatro premios en el Festival de Cine de Pula, incluida la Gran Arena de Oro a la mejor película.
‘My Father’s Scent’: un padre y un hijo frente a sus conflictos
El director egipcio Mohamed Siam presenta My Father’s Scent.
La película desarrolla su historia durante una sola noche.
Un padre y un hijo, encerrados en un apartamento, afrontan los resentimientos y conflictos acumulados durante años.
El thriller fue estrenado en el Festival de Venecia.
‘A Turkish Case’: identidad, ambición y corrupción
El director franco-turco Hüseyin Aydin Gürsoy participa con A Turkish Case.
La historia sigue a Mathieu, un abogado parisino que se ha distanciado de sus raíces turcas para progresar profesionalmente.
Su vida cambia cuando un joven de origen turco en situación precaria solicita su ayuda.
El encuentro termina involucrándolo en un escándalo de corrupción que amenaza su carrera.
Una Mostra que reivindica su identidad mediterránea
Vicente Llimerá ha destacado la voluntad de consolidar el festival como un espacio de encuentro entre el cine y la ciudadanía.
La organización pretende descubrir nuevos creadores y acercar al público historias que permitan comprender mejor las transformaciones sociales.
La presencia de tres producciones valencianas en competición constituye uno de los principales motivos de satisfacción de la organización.
Una edición marcada por los problemas del presente
La Mostra de Valencia 2026 reunirá películas que reflejan conflictos actuales desde diferentes perspectivas culturales.
La crisis de la vivienda, la salud mental, las desigualdades, la guerra y las tensiones familiares aparecen entre los temas centrales de la programación.
La sección oficial combina cineastas emergentes y producciones que ya han recibido reconocimientos en festivales internacionales.
La 41ª Mostra de Valencia se celebrará del 3 al 15 de noviembre con doce largometrajes en competición, tres estrenos mundiales valencianos y una programación de 155 proyecciones. La Palmera de Oro estará dotada con 30.000 euros para la producción ganadora y otros 15.000 destinados a su distribución en España.
