Carlos Sebastiá convierte la pintura en “forma de pensamiento” en su nueva exposición en Shiras
Shiras Galería en Valencia abrirá el 20 de noviembre, a las 19:00 horas, la exposición de Carlos Sebastiá titulada ‘De lo simbólico a lo diabólico’. Esta muestra inédita se enfoca en transformar la pintura en una forma de pensamiento.
La exposición reúne obras recientes del artista que exploran la memoria como un espacio en constante cambio, donde las imágenes dejan de ser meramente representativas para convertirse en experiencias. La galería valenciana detalla que el proyecto comienza con una fotografía tomada desde la ventanilla de un tren en movimiento, una imagen que, al repetirse, se convierte en memoria. A partir de esta visión efímera, Sebastiá desarrolla un proceso pictórico que actúa como un eco —una serie de pliegues y variaciones— en el que cada cuadro contiene el rastro de su predecesor y la posibilidad del siguiente.
Las obras de Sebastiá se encuentran en un espacio intermedio entre lo analógico y lo digital, lo orgánico y lo geométrico. En ellas, el color, el gesto y la materia actúan como pensamiento, convirtiendo la superficie pictórica en un lugar de encuentro entre el control y el desborde. El artista afirma: “Para mí, pintar es un proceso cognitivo” y agrega: “La pintura me permite calibrar esa velocidad mental y transformar el flujo de asociaciones en estructura visible”.
El título de la exposición, ‘De lo simbólico a lo diabólico’, refleja su método de trabajo, que invita al espectador a transitar entre claridad y ruido, forma y disolución, lo que permanece y lo que inevitablemente cambia.
Carlos Sebastiá, nacido en Castellón en 1975, es artista y codirector de Co-net Art. Con una licenciatura en Bellas Artes de la Universitat Politècnica de València y un máster en la University of the Arts London, su obra abarca pintura, instalación y fotografía. Ha exhibido su trabajo en el Centre del Carme, el Museo de la Ciudad de Valencia, la Sala San Miguel (Fundació Caixa Castelló), el Sunning Art Museum (Shanghái), el Qingdao Art Museum, el Instituto Cervantes (Pekín), el Museum Angerlehner (Wels) y la Tate Modern (Londres). Su trabajo forma parte de colecciones públicas y privadas en España, Austria y China, como DKV, Fundación JJCC, Raifeisen Wels Süd, Fundación Venancio Blanco y la Colección Permanente de la UPV.
FORMA, MATERIA Y LUZ
Simultáneamente, en el Espacio Refugio, Shiras Galería presenta ‘Black & White Escultura’, una muestra que reúne las obras de Daniel Schweitzer, Miguel Bañuls y Agustín Serisuelo, tres escultores que desde diversos materiales y enfoques, exploran la forma, la materia y la luz.
Daniel Schweitzer, nacido en Alemania en 1988, trabaja la geometría constructiva en hierro, buscando el equilibrio entre peso y estructura. En sus piezas, el color blanco es esencial, transformando la rigidez del metal en superficies de pureza pictórica. Sus esculturas se elevan como composiciones espaciales que fusionan escultura y pintura.
Miguel Bañuls, madrileño nacido en 1969, emplea metacrilato en blanco y negro para crear esculturas geométricas de precisión y ligereza. La transparencia del material permite un juego de luces que redefine su presencia en el espacio, generando equilibrio entre lo tangible y lo etéreo.
Por su parte, Agustín Serisuelo, de Betxi, Castellón, nacido en 1981, trabaja con madera, devolviendo su memoria al transferir sobre ella imágenes del árbol del que proviene. Así, añade una dimensión poética a la naturaleza, creando un puente entre materia, imagen y tiempo. Su obra, también en blanco y negro, refleja una contemplación íntima del entorno natural.
La exposición ‘Black & White Escultura’ propone un diálogo entre materia y ausencia, peso y transparencia, geometría y naturaleza. Las tres visiones revelan, desde el contraste del blanco y negro, la esencia de la forma y la emoción contenida en la sencillez.
