El Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) presenta una exposición dedicada al arte “antisorollista”, que incluye más de 200 obras de cerca de 50 creadores que impulsaron la renovación del arte valenciano en los años 50. La muestra, titulada ‘Atreverse a más. Valencia antes del arte normativo. 1947-1960’, se exhibirá en el Julio González desde el 20 de noviembre hasta el 1 de febrero. Entre los artistas destacados se encuentran Manolo Gil, Jacinta Gil, Ángeles Ballester y Juan Genovés, quienes jugaron un papel crucial en la revitalización del panorama artístico de la época, prestando atención también a los cambios en las artes de la Iglesia Católica y el Movimiento Moderno en arquitectura y arte mural.
La exposición se ha presentado en el museo con la participación de su directora, Blanca de la Torre; la secretaria autonómica, Pilar Tébar; y los comisarios Nacho París y Joan Ramón Escribá. De la Torre destacó que la muestra es resultado de una investigación de dos años iniciada por la anterior directora, Núria Enguita. El trabajo, a cargo de París y Escribá, logró reunir obras de colecciones públicas y privadas, gracias a la colaboración de más de 30 instituciones y particulares de la sociedad valenciana.
Entre las obras expuestas se incluyen piezas inéditas de Federico Montañana, Manolo Gil y un conjunto artístico recientemente descubierto del Colegio El Pilar de Valencia. La directora resaltó la importancia de estas aportaciones en un contexto cultural marcado por autoritarismo y censura, y subrayó la renovación del arte sacro y el debate entre abstracción y figuración como temas centrales de la muestra.
El periodo cubierto por la exposición ha sido poco explorado en estudios de Historia del Arte valenciano del siglo XX, excepto por algunas exposiciones dedicadas al Grupo Parpalló. Sin embargo, la cantidad y variedad de artistas representados en esta muestra demuestran que, lejos de ser una “tierra yerma”, fue un periodo de riqueza cultural. La secretaria autonómica resaltó el enfoque en el arte normativo de la Comunidad Valenciana y su impacto en el ámbito nacional.
La exposición se organiza en cinco salas temáticas. Nacho París explicó que la primera sala, ‘Contrasorollismos’, se centra en las contribuciones de los Grupos Z y 7, colectivos que desafiaron el academicismo sorollista dominante. Estos grupos incluían a artistas como Vicente Castellano, Joan Genovés y Joaquín Michavila.
Joan Ramón Escrivà detalló que la renovación del arte valenciano se dio en un contexto de nuevo urbanismo, lo que permitió la difusión de nuevas formas de expresión artística, especialmente en el arte sacro vinculado a nuevas parroquias. Se destacaron obras en las iglesias de San Francisco de Asís en Oliva y San Nicolás de Bari en el Grao de Gandía.
La muestra también aborda la arquitectura hotelera de la época con la aparición de hoteles racionalistas que promovieron la arquitectura del ocio, tales como el Recatí y el Bayrén.
El debate entre abstracción y figuración, calificado como maniqueo, afectó también al arte religioso, que optó por una figuración amable frente a obras abstractas o expresionistas que se percibían como violentas.
La exposición concluye con el surgimiento del Grupo Parpalló, un colectivo que aglutinó artistas y críticos en un esfuerzo por modernizar el arte en Valencia, según concluyó Nacho París.
