El director español Rodrigo Cortés presenta sus reflexiones sobre el cine y comparte anécdotas de su paso por Hollywood, trabajando con actores de la talla de Robert De Niro y Sigourney Weaver, en el reconocido ciclo ‘Claves para el cine’.
El cineasta Rodrigo Cortés, conocido por su trabajo en películas como Buried y Luces rojas, ha sido el encargado de dar inicio a la nueva temporada del ciclo Claves para el cine en el Centre del Carme Cultura Contemporània de València. En esta serie de charlas, dirigidas tanto a estudiantes de cine como a aficionados, Cortés ha compartido no solo sus reflexiones sobre la industria cinematográfica, sino también anécdotas y aprendizajes obtenidos a lo largo de su carrera, tanto en el ámbito nacional como en el competitivo entorno de Hollywood.
Inauguración del ciclo: un evento esperado por los cinéfilos valencianos
El ciclo Claves para el cine ha ganado notoriedad por reunir a importantes figuras del séptimo arte, quienes ofrecen una visión íntima y detallada de sus procesos creativos. La presencia de Cortés en la inauguración ha sido recibida con gran entusiasmo, ya que el cineasta español ha logrado un notable reconocimiento internacional, colaborando con algunas de las mayores estrellas de Hollywood, como Robert De Niro, Sigourney Weaver, Uma Thurman y el icónico director Martin Scorsese.
Durante el evento, Cortés profundizó en aspectos técnicos, creativos y emocionales de la dirección cinematográfica, abarcando desde la concepción de una idea hasta su materialización en la pantalla grande. Asimismo, su intervención destacó por las experiencias personales que compartió sobre el reto de dirigir a actores de renombre y cómo se enfrenta a las expectativas de la industria.
La trayectoria de Rodrigo Cortés: del cine independiente a Hollywood
Rodrigo Cortés, oriundo de Orense, se ha consolidado como una de las voces más singulares del cine español. Tras años de trabajo en cortometrajes y proyectos independientes, su gran salto internacional llegó con Buried (2010), un thriller psicológico protagonizado por Ryan Reynolds que narra la historia de un hombre atrapado en un ataúd bajo tierra. Esta película, rodada casi en su totalidad en un solo espacio y con un presupuesto modesto, demostró la capacidad de Cortés para crear tensión y mantener al espectador en vilo con recursos mínimos. La cinta fue aclamada por la crítica, posicionando a Cortés en el radar de los grandes estudios de Hollywood.
En su charla en València, el director recordó cómo Buried se convirtió en un fenómeno inesperado. “Nadie pensaba que una película sobre un hombre enterrado vivo podría ser comercial, pero fue la simplicidad lo que la hizo única”, señaló Cortés ante el público, subrayando que lo importante en el cine es tener una voz y una visión clara, más allá de los recursos técnicos o económicos.
Posteriormente, su carrera lo llevó a trabajar con figuras como De Niro y Weaver en Luces rojas (2012), un filme que aborda el escepticismo frente a lo paranormal. Sobre esta película, Cortés explicó las complejidades de trabajar con actores tan experimentados y cómo gestionó las expectativas de colaborar con alguien como Robert De Niro, una leyenda viva del cine mundial. “Con De Niro no puedes ser ambiguo. Debes saber exactamente lo que quieres de cada escena, porque él te lo exigirá”, confesó el cineasta, remarcando que dirigir a un actor de su calibre requiere preparación y una clara dirección.
Las claves del cine según Rodrigo Cortés
Durante su presentación en el Centre del Carme, Rodrigo Cortés ofreció una serie de “claves” para hacer cine que resultaron inspiradoras para los asistentes, muchos de ellos jóvenes cineastas en ciernes. Entre sus consejos, destacó la importancia de la constancia y la pasión en un oficio tan competitivo y volátil como el cinematográfico. “El cine no es un maratón, es una carrera de resistencia. Es un medio donde las recompensas no siempre llegan rápido, y donde uno tiene que aprender a lidiar con el fracaso tanto como con el éxito”, indicó.
Cortés también habló de la necesidad de asumir riesgos creativos, señalando que el miedo al fracaso suele ser el principal enemigo de la innovación en el cine. “Si juegas siempre sobre seguro, te convertirás en una sombra de lo que podrías ser. El cine necesita riesgos, porque es un medio que exige emoción y sorpresa”, comentó. El director también subrayó la importancia de una sólida planificación, pero siempre manteniendo la capacidad de improvisar y adaptarse a las circunstancias del rodaje.
Reflexiones sobre la industria y el futuro del cine
Una parte significativa de la charla estuvo dedicada a la reflexión sobre el estado actual del cine, tanto en España como en el ámbito internacional. Cortés expresó su preocupación por la tendencia a homogeneizar el cine comercial, con películas que muchas veces buscan satisfacer únicamente las demandas de la taquilla. “El cine es un arte, pero también un negocio, y encontrar un equilibrio entre ambas cosas es cada vez más difícil. Los grandes estudios buscan fórmulas seguras, pero eso a veces mata la creatividad”, explicó el director.
Sin embargo, también se mostró optimista respecto al futuro del cine independiente, señalando que las nuevas plataformas de streaming han abierto oportunidades para contar historias más diversas y personales. “Hoy, más que nunca, hay herramientas para hacer cine de calidad sin necesitar los grandes presupuestos de Hollywood. Lo importante es saber cómo contar una historia y encontrar tu propia voz”, subrayó Cortés.
Un espacio para el diálogo entre cineasta y público
Tras su presentación, el cineasta participó en un coloquio con el público, donde respondió a preguntas relacionadas con su trayectoria, el proceso creativo y la evolución de la industria cinematográfica. Los asistentes, fascinados por sus anécdotas de rodaje y las experiencias vividas en Hollywood, aprovecharon para conocer más de cerca al director y obtener una perspectiva única sobre lo que significa trabajar en el epicentro del cine mundial.
Rodrigo Cortés cerró su intervención con una invitación a los jóvenes cineastas a seguir creando y no dejarse llevar por las dificultades que puedan enfrentar. “Hacer cine es complicado, pero también es lo más hermoso que se puede hacer si lo llevas en la sangre”, concluyó.
¿Crees que el cine independiente puede competir con el cine comercial en la era del streaming? ¿Qué opinas de las claves que comparte Rodrigo Cortés sobre la dirección cinematográfica?
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