Temporada 2025-2026 del IVC: 33 propuestas teatrales nuevas

El Institut Valencià de Cultura presenta su vibrante oferta escénica para el Teatro Principal y el Teatre Rialto

El Institut Valencià de Cultura (IVC) ha revelado su ambiciosa programación teatral para la temporada 2025-2026, donde destacan 33 nuevas propuestas escénicas que se exhibirán en los emblemáticos escenarios del Teatre Principal y el Teatre Rialto, ubicados ambos en pleno corazón de la ciudad de Valencia. Esta nueva temporada promete un equilibrio entre creaciones emergentes, referentes consolidados de la escena valenciana, compañías nacionales e internacionales, así como una sólida apuesta por la formación, la inclusión y la igualdad en las artes escénicas.

Una temporada que fusiona tradición y vanguardia

La propuesta del IVC para 2025-2026 persigue una meta clara: conectar con todos los públicos a través de propuestas escénicas contemporáneas y arriesgadas, sin dejar de honrar las tradiciones teatrales valencianas. Según explicó Verònica Cantó, secretaria autonómica de Cultura y directora general de Cultura y Patrimonio, las producciones han sido cuidadosamente seleccionadas para conservar un equilibrio entre lo artístico, lo social y lo educativo.

La dirección artística del Teatre Principal y el Teatre Rialto estará en manos del propio IVC, mientras que los equipos del Institut de les Arts Escèniques seguirán impulsando la difusión y proyección de las artes escénicas valencianas, con una especial atención a la producción innovadora y accesible.

Teatre Rialto: epicentro de la creación contemporánea valenciana

En la temporada 2025-2026, el Teatre Rialto volverá a ser el hogar natural de las creaciones escénicas valencianas, como viene siendo tradición en los últimos años. Esta sala acogerá un total de 22 producciones, de las cuales 6 serán producciones propias del IVC, 4 coproducciones y 12 obra de compañías procedentes de diferentes puntos del territorio valenciano.

Entre los títulos más destacados para el Rialto figuran propuestas innovadoras como:

• “Aranya” de Companyia Hongaresa, una obra que explora la tensión entre el cuerpo y el lenguaje en un entorno post-industrial.
• “Dry Marge” de Fil d’Arena, un montaje que fusiona danza contemporánea, vídeo y sonido en vivo para tratar la problemática de la desertificación.
• “Aire i Foc” de La Coja Dansa, centrada en la dualidad de lo etéreo y lo violento, y su impacto en las relaciones humanas.

A estos trabajos se suma la programación de espectáculos nacionales y colaboraciones internacionales —facilitadas en parte a través de acuerdos con otras instituciones culturales de dentro y fuera de España— que refuerzan el papel del Rialto como espacio de vanguardia escénica.

Teatro Principal: Grandes nombres y coproducciones en la escena nacional

El imponente Teatro Principal de Valencia será, un año más, el escenario escogido para acoger propuestas de gran formato y compañías de renombre nacional. Según detalles compartidos por el director adjunto de Artes Escénicas del IVC, Roberto Garcia, durante la temporada 2025-2026 se presentarán 11 espectáculos en este teatro, de los que 3 son coproducciones con algunas de las mejores compañías de la escena estatal.

Entre las propuestas ya confirmadas para el Teatro Principal destacan:

• “El temps i els Conway”, adaptación del clásico de J. B. Priestley, en una coproducción con una importante compañía catalana.
• “L’home que va perdre el seu nom”, una conmovedora historia sobre la identidad y la memoria, dirigida por Clara Segura.
• Una nueva versión de “Romeu i Julieta”, firmada por jóvenes creadores y con una visión contemporánea del amor trágico.

Esta programación responde a la voluntad de mantener una línea que combine el gran teatro de autor con la voz de las nuevas generaciones de creadores, creando un espacio dinámico que atrae tanto a públicos fieles como a nuevas audiencias.

Una programación comprometida con la inclusión, la diversidad y el territorio

Uno de los pilares de la nueva programación del IVC es su compromiso con la igualdad de oportunidades y con la representación de la diversidad cultural, lingüística, sexual y de género en las artes escénicas. De este modo, el organismo autonómico ha garantizado la paridad en la programación, tanto en dirección de los espectáculos como en los equipos creativos.

Asimismo, se refuerzan los canales para garantizar una accesibilidad plena en las propuestas ofrecidas —tanto física como sensorial y económica— y se priorizan los proyectos liderados por personas o colectivos vulnerables, así como los que trabajan con perspectiva inclusiva.

Promoción de espectáculos en valenciano

En línea con su política lingüística, el IVC apuesta firmemente por impulsar los espectáculos en valenciano. Más del 60% de las propuestas programadas en ambos teatros se representarán en la lengua propia de la Comunitat Valenciana, fomentando así su uso en contextos culturales de prestigio y garantizando una mayor visibilidad del valenciano en las producciones escénicas.

Apoyo a la formación y nuevos públicos

El área de Artes Escénicas del IVC completa su labor con acciones de formación, mediación y sensibilización dirigidas a escuelas, institutos y otros colectivos. Esta dimensión educativa recupera fuerza en la temporada 2025-2026, con programas específicos de formación de públicos jóvenes y también para el profesorado especializado en artes escénicas.

Entre las iniciativas destacan:

• Sesiones pedagógicas para escuelas y centros educativos con funciones adaptadas.
• Encuentros post-función con los equipos artísticos de las obras.
• Talleres de dramaturgia y dirección escénica para estudiantes universitarios.

Coproducción y redes colaborativas: sinergias estratégicas

Una herramienta fundamental en esta nueva temporada del IVC será el modelo de coproducción como fórmula para consolidar el tejido profesional local y tender puentes con otras instituciones. La programación contempla al menos 7 espectáculos coproducidos en diversas modalidades:

• Coproducciones entre el IVC y compañías valencianas consolidadas.
• Alianzas interautonómicas con centros escénicos de otras comunidades.
• Proyectos transnacionales en colaboración con festivales y espacios escénicos europeos.

Esta estrategia busca dotar de mayor proyección a los espectáculos valencianos y generar economías de escala y continuidad laboral en el sector artístico. Además, afianza el papel del IVC como nodo de referencia en el ecosistema teatral mediterráneo.

Fechas claves y diversidad de formatos

La temporada dará comienzo a finales de septiembre de 2025 y se prolongará hasta julio de 2026, con una continuidad de estrenos notable en ambos espacios. Se apostará por el formato de residencias artísticas durante los meses estivales, proporcionando a las compañías condiciones óptimas para explorar, ensayar y desarrollar sus proyectos en espacios públicos y con acompañamiento técnico.

Formatos alternativos y piezas de corta duración

Como novedad, se introducen formatos breves y experimentales que enriquecen la oferta escénica con una programación paralela y más flexible. Estas piezas se representarán en espacios alternativos de los mismos teatros o en colaboración con otras salas como La Mutant y Espai Inestable.

Se busca así conectar con un público joven, dinámico y que demanda experiencias artísticas novedosas y menos convencionales, abriendo nuevas vías de relación entre artistas